Pacey Con 2010


Durante la Comic Con 2010 celebrada en San Diego, Joshua Jackson sorprendió a todos los presentes cuando se fue al exterior del recinto disfrazado de su personaje Pacey Witter de Dawson Crece. Allí junto a varias personas realizó su propia convención, centrada nada más y nada menos que en su persona y en su papel de Pacey. Allí estaba él con un cartel que ponía “Pacey Con from Capeside to San Diego” con la misma tipografía que el título de la serie. Acompañados por la famosa canción de I don’t want to wait de Paula Cole, Josh Jackson y sus compañeros empezaron a vender “fanfiction escrito por Joshua Jackson” a 10 dólares.

Al parecer, según leo en varias webs, esta ocurrencia se trataría de una broma creada para la web Funnyordie.com. y pen las fotos se observa a un técnico de sonido. Pero la broma le salió cara. No se sabe aún si esto formaba parte del propio gag, pero al querer volver a entrar al recinto los guardias de seguridad no se creían que él fuera uno de los actores invitados. Josh tuvo que ir puerta por puerta, esperando a que alguien lo reconociese porque tenía que acudir a la conferencia de Fringe pero no daba resultado. Hasta que uno de los guardias, por fin, dijo saber quién era. Josh no dudó en señalar a los otros guardias y decir: ¿Veis? él si me reconoce.

Mañana sale una noticia sobre la Comic Con en los diarios del grupo Joly y he colado una foto de Joshua Jackson.

Más fotos en el grupo de facebook: yoqueriatrabajarenelcronica facebook

Come menos


Eso es lo que dice una de las camisetas de la tienda Urban Outfitters, muy popular entre las celebridades.

Pero más de uno ha prometido no volver a la tienda después de que sacaran esa prenda.

En la foto se puede ver a una chica muy delgada con una camiseta en la que pone eat less, es decir, come menos.

Al parecer la tienda no ha hecho ninguna declaración después de recibir las críticas, pero thehuffington post publica una noticia en la que afirma que a pesar de que la tienda ha retirado el producto de la web, en las tiendas, a las que han llamado, siguen vendiendo la camiseta.

La inscripción del producto decía algo así como: come menos o más en este jersey. Sin embargo en la camiseta no venía esa letra pequeña.

¿Qué pensaban al hacer ese comentario? El mundo de la moda no es muy partidario a la concienciación sobre la anorexia, a pesar de que a veces se han hecho algunos cambios, la cosa vuelve a la “normalidad”. Porque si alguien fuese ingenuo, a lo mejor pensaría que era una campaña contra la obesidad, si pensamos en las afirmaciones de que en Estados Unidos la mayoría de personas padecen sobre peso. Sin embargo dudo de que este sea el caso.

Sophia Bush, actriz de One Tree Hill, ha escrito en su blog sobre el asunto. Ha afirmado que una alimentación correcta, y el ejercicio adecuado es bueno, pero que lo que transmite esa camiseta no tiene nada que ver. Opina que promueve la anorexia porque esa tienda es muy popular entre los jóvenes. Además les ha mandado un email explicando que por ese motivo y a pesar de haber sido clienta durante años de la tienda, dejería de serlo.

Su personaje en la serie es diseñadora de moda de tallas grandes, y muchas veces en los capítulos Brooke Davis se enfrentaba a los que contrataban a modelos extremamente delgadas. A su vez la propia actriz, lleva una vida saludable. A pesar de tener un cuerpo estupendo no ha dejado que la moda de las tallas zero le afecte y se mantiene con un peso, delgado por supuesto, pero sano.

Fuente: Sophia Bush blog

Las polémicas fotos de Crystal Renn


Crystall Renn es una modelo de tallas grandes que ha conseguido un estatus en el mundo de la moda, a pesar de sus curvas. La modelo padeció anorexia cuando empezó a trabajar pero ahora se muestra orgullosa de su pes y de su cuerpo. Defensora de los cuerpos normales, ha sido apoyada por diversos medios y especialistas en moda.

Pero hace poco saltó la polémica al contemplar su reciente sesión con el fotógrafo, Nicholas Routzen. Cuando se publicaron, saltó la alarma y muchos medios empezaron a comentar que la modelo había perdido peso y que se estaba conviertiendo en lo que ella criticaba.

Sin embargo, las imágenes de cómo se hicieron muestran una figura distinta de las retratadas en las fotos oficiales. Lo que demuestra claramente que habían sido retocadas. Asimismo, la propia Crystal Renn hizo unas declaraciones a la revista Glamour advirtiendo de que ella no se parecía en nada a cómo salía en las fotos. Además comenta que ciertamente en el mundo de la fotografía y las revistas, todo se retoca pero que lo que no pueden hacer es presentarla como algo que no es.

Ahora Nicholas Routzen ha publicado en su blog una explicación de lo ocurrido. Ha mostrado cómo las fotos no habían sido retocadas tanto como parecía. Allí explica que por la angulación tomada y el tipo de lente que se usó, la figura de Crystal parece más estilizada.

Las fotos es cierto que no muestran retoques exagerados, a no ser, como dicen algunos comentarios en ohnotheydidnt que las fotos originales no sean esas. Pero puede que lo que dice Routzen sea verdad. Sin embargo ¿lo justifica?

No se ha usado photoshop. Pero ¿no es lo mismo usar una angulación y un tipo de lentes especiales para que la persona salga más delgada? Y ya especialmente en este caso en el que el efecto ha sido tan exagerado.

Fuente: Nicholas Routzen

Los anuncios en la TDT


http://www.vertele.com/noticias/27839/telecinco-suma-pauta-unica-anuncios-antena

Lo leo en vertele.com

No le veo ningún sentido porque eso significa que vamos a sufrir más cortes inesperados mientras vemos una serie, ayer por ejemplo viendo Underworld Evolution, tras volver de publicidad, se quedó la imagen congelada un ratos.

Antena 3 ya lo ha hecho con Neox y Nova, y no tiene mucho sentido porque como dice el artículo y como piensa todo el mundo porque es algo bastante obvio. No tiene sentido poner anuncios dirigidos a adultos duranta la emisión de productos juveniles.

Es un fallo porque si la publicidad ya de por sí es molesta ahora lo va a ser más y no sé qué harán los dueños de los audímetros pero yo cuando veo que ponen los mismos anuncios en las tres versiones de la cadena y que encima me han cortado una escena, hago zapping por el mismo cabreo. Y eso es algo que no beneficia a los anunciantes, que por lo visto tampoco están de acuerdo.

Vuelve Sherlock Holmes


Y esta vez para la televisión. Steven Moffat, el nuevo productor ejectutivo de Doctor Who y creador de series como Coupling y Jekyll, ha unido sus fuerzas a otro famoso guionista británico, Mark Gatiss, para recrear la famosa historia del detective londinense.

Holmes se traslada a la época actual y seguirá siendo acompañado por su fiel amigo Watson. Los actores encargados de interpretar a Holmes y a Watson son Benedict Cumberbactch (Expiación)  y Martin Freeman (The Office UK).

Ya ha salido el primer trailer que se puede ver desde esta web: Trailer

En mi opinión la serie no pinta nada pero que nada mal, seguramente sea una de mis favoritas de la nueva temporada. Ya me enganché a las otras producciones de Moffat y los actores escogidos además de dar con el perfil que uno puede esperar para los personajes, son actores de mucho talento.

Espero ansiosa su estreno el 25 de julio en BBC. La pena es que por lo que cuentan en la web y según los datos de imdb.com, sólo tendremos cuatro episodios. Jekyll tuvo seis, pero esperemos que como ésta, no se quede simplemente en una temporada y continúe más tiempo. El argumento de esta serie no tiene un hilo tan cerrado como el de Jekyll.

Fuente: ohnotheydidnt

Tópicos en series: No hay nada mejor que un drama médico



O comedia médica, o thriller médico…

Por lo menos eso es lo que parece. De todas las profesiones de las que se han hecho series de televisión la de los médicos puede que sea la que más títulos tenga. Y mira que hay profesiones en el mundo, tenemos abogado,s que también han sido retratados en la pequeña pantalla numerosas veces, profesores, informáticos, dependiente de tiendas, hasta funerarios como en A dos metros bajo tierra.

Pero ¿qué tendrán los médicos?. Puede que sea ese don de Dios del que siempre se habla, o la posibilidad de realizar escenas de acción y que concuerden con la historia. Pero de lo que no cabe duda es de que estas series son el filón de las cadenas.

Desde hace años hemos visto pasar a varios doctores a través de nuestros televisores, como el Dr. Doug Ross, el Doctor Mark Green, el Doctor John Carter y compañía. U otros no tan cercanos en el tiempo como el Dr. Hawkey.  Y los más nuevos como la Dra. Grey y el Dr. House.

Según la profesora Anna Tous autora del libro La era del drama en televisión, afirma que el género hospitalario empieza a partir de los años 50 con City Hospital de la CBS, luego llegarían The Doctor de la NBC, Medic de la misma cadena y Emergency Ward de la ITV1.

Al principio estas series mostraban una imagen seria y formal de la profesión, donde siempre se respetaba a la autoridad médica en el terreno profesional y personal. Las asociaciones de médicos colaboraban en el proceso de guionización de los episodios y vigilaban para que no se provocase sensaciones de angustia o hipocondría en los espectadores. Asimismo estas primeras producciones tenían un carácter más divulgativo que las series actuales, muchas de ellas se elaboran con un carácter documental.

A partir de los años 70 se fueron incluyendo en las tramas médicas, otros aspectos sociales que afectaban en la época como la homosexualidad, violaciones o el uso de drogas. Fue cambiando esa imagen correcta del sistema sanitario para protestar sobre las carencias de éste. Lo hizo MASH, versión televisva de la película de Robert Altman con el mismo título. Esta serie localizada en Corea en plena guerra relataba en tono de comedia negra las hazañas del Dr. Hawkeye. Fue todo un hito televisivo y estuvo en antena durante 12 temporadas.

Más recientemente, el año pasado finalizó su última temporada, econtramos la serie Urgencias, que por ahora se mantiene en el recuerdo como una de las mejores series de esta temática. No hay tema social que no se haya tratado, mediante sus argumentos se ha puesto en duda el sistema sanitario de Estados Unidos en numerosas ocasiones, ha habido capítulos de acción y otros más dramáticos. Se ha polimizado sobre la situación de los médicos y cómo les afecta a sus relaciones personales la cantidad de horas que tienen que pasar en urgencias y el drama al que asisten a diario.

Cuando se acercaba el fin de esta serie, llegó Anatomía de Grey. Al principio pareció una buena sustituta pero tras los primeros capítulos empezó a centrarse más en las relaciones personales de los protagonistas que en la ciencia médica, y a pesar de su popularidad y sus altos índices de audiencia la serie triunfa más por sus argumentos amorosos que por la profesión de los personajes. El que sean médicos es algo circunstancial, podrían haber sido perfectamente policías, profesores o cualquier tipo de profesión.

Casi al mismo tiempo llegó House, otro éxito de la televisión actual aunque recientemente haya tenido algunos altibajos. House presenta una particularidad especial y es el aire de investigación de los casos. Se ha dicho ya muchas veces, y sus creadores lo han confirmado, que se trata de una modernización del famoso detective Sherlock Holmes. La descripción del personaje principal, el Dr. House, es claramente la imagen de Holmes. Solitario, adicto, desconfía de las personas y tienen un amigo fiel, el Dr. Wilson que en el caso de la obra de Arthur Conan Doyle se trataba del Dr. Watson.

Queda demostrado el tirón que tiene este género, pero desde hace unos meses han empezado a salir una serie de títulos relacionados con la medicina. Three Rivers, centrado en los trasplantes, Mercy en las enfermeras, Trauma en los paramédicos y muchas más.

Ahora Shonda Rhimes, productora de Anatomía de Grey y su spin off, Private Practice, presenta Off the map.

Esta vez los protagonistas son unos médicos que abandonan sus trabajos para practicar la medicina en una clínica remota en el Amazonas. Este tema de médicos sin fronteras ya se trató de forma espléndida en una de las últimas temporadas de Urgencias, donde varios de los protagonistas se trasladaban a África para realizar la medicina.

Habrá que esperar todavía si esta nueva producción sigue el modelo de concienciación social que tenían Urgencias o MASH, o si seguirá la estela de las series de Rhimes que tienen una trama más centrada en las relaciones personales.

Llama la atención esta proliferación de médicos y enfermeros ya que la mayoría de los títulos recientes han ido cayendo uno detrás de otro de las parrilas televisivas. Parece que las cadenas buscan la nueva Urgencias y ninguna lo consigue. De las series recientes mencionadas, sólo Anatomía de Grey y House parecen ser las que han conseguido un lugar privilegiado ante los espectadores, pero ninguna de las dos han conseguido el aclamo de la crítica y audiencia como pasó con Urgencias.

Fuente: ohnotheydidnt. La era del drama en televisión

La nueva serie de Antena 3, Tormenta


Acabo de leer la sinopsis de esta nueva producción de ficción de Antena 3 y me ha vuelto a recordar un tema pendiente del que tengo que escribir.

Los plagios en serie, o bueno, homenajes. He estado leyendo sobre cómo se copian ideas o cómo se reutilizan formatos de éxito. Hay muchos ejemplos desde los inicios de la aparición de las primeras series de televisión y por lo tanto quiero preparar un texto un poco más estudiado que los que suelo publicar.

Pero ha sido leer esta noticia y tener que hablar de ella.

Sacado de fórmula tv:

“A raíz de un debate sobre la creciente xenofobia en España debido al cada vez mayor número de inmigrantes y las dificultades de encontrar trabajo por la crisis económica, el profesor de Educación Cívica propone un experimento llamado “Tormenta”. El fin no es otro que el de poner en práctica el nacimiento y desarrollo de este nuevo mal que aqueja a nuestra sociedad y las terribles consecuencias que puede desencadenar de no ser atajado a tiempo.

Para ello, se decide dividir la clase en dos grupos, los nacionales o “superiores” y los extranjeros o “inferiores”. El objetivo que han de conseguir tanto unos como otros son los privilegios de comida, alojamiento y acceso a los libros para preparar los exámenes. Hay alumnos de otras etnias que entran en el grupo de nacionales y viceversa.

Sin embargo, lo que en un principio se plantea como un simple juego se convierte rápidamente en algo incontrolable que transforma el aspecto lúdico y docente de los cursos en una máquina de corte castrense donde la competencia y la excelencia se erigen como únicos valores.

Los profesores perderá el control y los dos grupos terminarán enfrentándose llegando a sacar lo peor y lo mejor de cada uno, hasta que la situación se hará totalmente insostenible”

Se trata de una tv movie juvenil, con los actores más de moda de las series de adolescentes y con caras conocidas de la ficción nacional como Patricia Vico (Hospital Central), Adam Jezierski (Física o Química) o Patricia Montero (Yo soy Bea, Los Hombres de Paco).

Sin embargo nada más leer el argumento recuerda a la famosa película alemana La Ola, que tengo pendiente de ver pero que su sinopsis puede ser encontrada en cualquier web.

Sacado de wikipedia:

“Durante un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocraciaforma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictaduraTercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo como la del vuelva a hacerse con el poder, porque a pesar de haber pasado décadas, las nuevas políticas y tecnologías arbitrarían el proceso de un mandato nuevo autocrático.

El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: “fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo”, haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase.

El interés por la forma de cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar “La Ola”, y a medida que pasaban los días, “La Ola” comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación”

No sé si seré la única que se ha dado cuenta de este parecido, pero no es el primero del que me percato en esats semanas, ya con La isla de los nominados cuando leí de que iba me dio cierto aire, en tono cómico por supuesto, a Dead Set.

Así que pendiente queda mi artículo sobre las series y sus parecidos.

Fuente: Fórmulatv.com Wikipedia.com

Ha ganado Casillas


¿Quién me iba a decir a mí que hablaría de fútbol? ¿Quién me iba a decir a mí que iba a hablar de temas del corazón?

Pero es lo que toca, porque además de que haya ganado España el mundial de fútbol, Casillas le ha hecho un corte de manga a todos los periodistas y no periodistas que han criticado su relación con Sara Carbonero.

Es increíble esta victoria, porque ha costado lo suyo, durante todos estos años y durante este partido. Porque vaya como pegaban los holandeses, no sé como Xavi Alonso no se ha quedado en el sitio.

Pero querría hablar sobre la periodista Sara Carbonero. Cierto es que a veces su protagonismo es excesivo, aunque muchas de las veces no venga por parte de ella. Los periodistas no debería posar en revistas ni hacer anuncios, o al menos así lo veo yo. Me parece mal que se hagan anuncios de yogures y de cremas faciales y que un periodista anuncie esos productos explotando su profesionalismo, que tengamos que creer en las cualidades que venden porque ellos dicen la verdad.

Es publicidad y la publicidad no cuenta la verdad, sólo habla de las ventajas del producto a vender cuando en el periodismo se trata de contrastar información y de dar distintos apuntes de vista.

Pero lo que le han hecho a Sara Carbonero no tiene nombre, culparla por perder en el primer partido o criticar su profesionalismo cuando son los propios medios los que buscan el morbo que provoca la pareja.

Y el beso de Casillas a Sara creo que es un buen corte de manga a todos esos críticos, porque ahora seguramente algunos estén en contra pero ¿y si no se hubiesen besado? ¿y si se hubiesen mantenido fríos? También hubiesen recibido críticas por no ser naturales o incluso por farsa.

Así que con dos cojones y hasta que telecinco elimine el video.

Gillian Anderson y sus proyectos


Ella sería una de las pocas personas que pudiese conseguir que yo viese una película de Johnny English.

Para los que no lo recuerden, esta película es la comedia británica que parodia a James Bond y es protagonizada por Rowant Atkinson. En la secuela que están preparando, porque sí hay secuela, Gillian ha firmado para interpretar a una agente del MI7 llamada Pamela Head.

Pero no todo son buenas noticias para Anderson, si es que esto era una buena noticia, la actriz preparaba un biopic sobre la periodista Martha Gellhorn, mujer de Ernest Hemingway pero se le han adelantado. La HBO ya está preparando otro biopic sobre la misma historia que ella pretendía contar, esta vez los actores elegidos Nicole Kidman y Clive Owen que será el famoso escritor.

Gillian en declaraciones al Daily Express se culpa a sí misma por haber tardado tanto en perfeccionar el guión y ha decidido abandonar el proyecto.

Pero yo me pregunto ¿Nicole Kidman? Desde que esta actriz, a la que siempre he admirado, se hiciese lo que se hizo en la cara, ya soy incapaz de ver sus nuevas películas. Una actriz debe poder mostrar sentimientos con su rostro, y esta mujer hace tiempo a la que dejaron de movérsele los músculos de la cara, siento ser tan cruel pero es cierto.

Gillian Anderson puede que no sea tan conocida como la actriz australiana, pero ha demostrado con creces el talento que tiene, desde que finalizó la serie que la hizo famosa, Expediente X, se ha decantado por proyectos pequeños y obras de teatro, algo entendible. Ya no necesita ser una estrella porque ya lo fue en su día y ahora tiene la oportunidad de buscar papeles que verdaderamente le interesen. Pero ¿no sería mejor que en vez de Nicole Kidman fuese Gillian Anderson la que diese vida a Martha Gellhorn?

Fuente Fuente Foto: http://bj111.tumblr.com/

Entrevista a Ricardo Castella


Recuerdo una vez en la que me metí con Dani Mateo por escribir Paco Rabal con v, después vino el karma y me metió un guantazo en toda la cara.

Os pongo más abajo el enlace a la entrevista… me alegra al menos saber que gracias a esto no volveré a escribir mal el nombre del programa, pero bueno, Daniel Mateo mis más sinceras disculpas.

En lo referente a la entrevista y como en toda entrevista que se precie hay cosas que no he podido poner, y casi todo ha sido redactado de memoria así que he intentado ser lo más fiel posible.

Siendo mi primera entrevista publicada me veo con la obligación de contar más o menos como fue la experiencia:

Lo primero, menos mal que me tocó alguien como Castella del que conocía su trayectoria profesional (yo era una de esas enganchadas a Nuevos Cómicos de Paramount) y además alguien que me ha dado la sensación de ser majo. Se mostró simpático y gracioso durante la conversación y hasta bromeó cuando se enteró de que yo llevaba sólo tres días trabajando… Y como todo buen profesional al final me instó a que fuera a ver su obra…

Esas son cosas que no se suelen poner en las entrevistas porque ¿qué coño le importa a la gente que me haya deseado suerte en las prácticas y cosas así? Pero además sólo lo publico porque se ha visto que era una persona maja, es decir, si hubiese sido un cabrón me lo hubiese callado porque no soy nadie para desprestigiar a este hombre.

Lo que quiere decir que cuando vuelva a publicitar uno de mis artículos o entrevistas no comentaré nada sobre la persona entrevistada (aunque por ahora los que he entrevistado siempre han sido muy buenas personas y respetuosos), porque si lo hiciera y de repente de alguien no dijera nada, ya se entendería que no ha sido todo lo correcto que se esperaba. Así que a partir de ahora enlaces a entrevistas y poco más. Que se lo cuente a mi entorno cercano ya es otra cosa.

Entrevista a Ricardo Castella en el Diario de Cádiz