PUERTO REAL, LUGAR ELEGIDO PARA EL RODAJE DE LA SERIE AÑO ZERO (Artículo de Puerto Real Web)

El pasado fin de semana estuve colaborando con la web de noticias de Puerto Real y realicé un reportaje sobre una serie online que se está rodando allí.

Os dejo un fragmento y una foto para que os paséis por el artículo y para que os pique la curiosidad sobre esta serie.

Foto: José Antonio Tomás (PuertoReal Web)

Una erupción volcánica en la isla de la Palma fue el incidente que provocó el debacle de la raza humana. Tras esto vino un tsunami y una pandemia que provocaría una nueva evolución en la sociedad. El capitalismo y el consumismo han dejado lugar a instintos más naturales como el de la supervivencia.

Silvia es una las supervivientes y día a día, tiene que luchar para que siga siendo así. Deambula vigilante por la calle Zambra, observa todo a su alrededor y mientras sigue su camino, no puede evitar echar la vista atrás con miedo a ser descubierta. Su vestuario indica que se ha preparado a conciencia para poder salir con vida de cualquier situación.

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Andrés Iniesta se estrena como “doblador” en Piratas

El futbolista interpretará al pirata albino en la película de animación ¡Piratas!

Antes de empezar a explayarme en la indignación que tengo desde que leí esta noticia, quiero aclarar una cosa. No tengo nada personal en contra de Andrés Iniesta.

El fútbol no me interesa lo más mínimo, no he visto los clásicos Barça – Madrid y no me atrae nada físicamente Cristiano Ronaldo. Dejando claro todo esto, debo admitir que Iniesta siempre me ha caído bien. De los pocos futbolistas que no me repatean, la verdad. No se mete en muchos líos y también me emocionó el día que España ganó el mundial (una cosa es que no me guste el fútbol y otra que no me emocione un momento como ese).

Ahora bien, ¿Iniesta como doblador? Pues mira, no. Y pongo doblador, palabra que muchos de los que se dedican a esta profesión no les gusta porque prefieren (como es lógico) denominarse actores de doblaje. Pero no creo que Iniesta merezca denominarse actor.

Siempre he sentido una gran admiración por el mundo del doblaje y siempre he respetado la convivencia de las dos versiones, la original y la castellana. Sé que hay muchos que piensan como yo, pero otros (no sé porqué) tienen un odio personal a la profesión del doblaje y exigen la eliminación extrema de cualquier producto doblado.

Nunca les daré la razón porque no entiendo ese afán por eliminar algo que ayuda a personas que en otras circunstancias no podrían ver películas extranjeras. Pero en casos como este, entiendo que se pongan así y los profesionales que se dedican a esto, traductores, técnicos, directores y actores de doblaje, tendrían que luchar para que doblajes infames como este no se llevaran a cabo. Si sigue así la cosa, pocos argumentos quedarán para defender la profesión y las críticas se volverán aún, más masivas.

Ha llegado un momento en el que perdono que en El Espantatiburones doblara Fernando Tejero y eso que su trabajo dejó mucho que desear. Fue llamado para el papel principalmente por su fama gracias al personaje de Emilio en Aquí no hay quién viva, y desgraciadamente no supo modular la voz de manera que pudiéramos adentrarnos en la película animada y olvidarnos de su doblaje (porque como se dice, un buen doblaje es aquel del que no te das cuenta).

Lo mismo pasa con Paco León en Madagascar o con muchos otros. El problema aquí es que no son llamados a doblar como actores, sino como personajes y se les pide que hablen igual que lo harían en la ficción de turno que les ha hecho famosos. Hay excepciones de actores que a pesar de no haberse dedicado anteriormente a este trabajo, han realizado doblajes excepcionales como José Mota en todos lo que ha hecho o Anabel Alonso en Buscando a Nemo.

Y es que no todos los actores valen para esto porque es una profesión muy difícil. Habrá que ver cómo se defienden aquí los actores escogidos para el doblaje, porque según leo en los foros de eldoblaje.com además de Iniesta, estarán José Coronado, Carmen Machi y Salma Hayek. Que sin lugar a dudas cobrarán más por este trabajo de lo que fuese a hacer un actor de doblaje de toda la vida.

Hay muchos actores que intentan hacerse un hueco en esta profesión y no es nada fácil para ellos. Tienen que cursar estudios en alguna escuela (en más de una de dejan un pastizal) y luego toca ir estudio por estudio, hacer sala, es decir, escuchar y ver a los profesionales y si tienen suerte, a lo mejor hacen alguna prueba. Luego empiezan con poca cosa, voces adicionales, ambientes, luego personajes muy, muy secundarios, después un poco menos, así hasta llegar por fin a un protagonista.

Esto no se hace en una semana, muchos llevan así años y entiendo que cosas como estas puedan molestar y hundir a más de uno. Coronado y Machi quizás se puedan saltar fases de este proceso por ser actores consagrados en España, pero ¿Iniesta? ¿Qué clase de formación y prueba tiene para saber que vale para esto? ¿Se ha llevado años estudiando, haciendo salas, haciendo ambientes?

Como leía en el twitter de Mchipie, será hora de que Ramón Langa fiche por la selección.

Pero cuando de repente leo que alguien que ni siquiera es actor ha sido escogido para un papel para el doblaje de una película, es cuando empiezo a rezar para que cambien de opinión y si hay que llamar a Mario Casas, pues se le llama (hasta este punto he llegado). Porque Mario Casas será lo que queráis, pero es actor. Vale, no de los buenos, pero ahí está con sus películas, sus series y su torso desnudo cada cinco minutos. Pero nos guste o no, es actor. Iniesta no.

Claro que si hubiese leído la noticia de “Mario Casas se estrena como doblador” antes de lo de Iniesta, también hubiese sufrido un ataque de pánico, pero al menos me hubiese echado unas risas en los foros de eldoblaje.com.

La gente que lea esto pensará ¿pero por qué? ¿Iniesta? ¿El de los helados Kalise? El motivo es muy fácil. Marketing. Todavía no se ha estrenado la película y ya estamos hablando de ella. Culpa mía, lo sé. Supongo que muchos tendrán la curiosidad de ver la película y escuchar a Iniesta y que por eso lo han llamado. Yo desde luego no pienso verla, cosa que sí tenía pensado hacer antes de enterarme de todo esto.

Y para los que estén pensando que Iniesta lo que hará será un cameo, que se vayan olvidando. Le han dado un personaje secundario, el pirata albino (que ya hay que tener mala leche) y encima en versión orginal es interpretado por Russel Tovey.

Este actor no es nada conocido en España pero ha protagonizado un sinfín de series en Reino Unido, con apariciones en series muy conocidas como Doctor Who y Sherlock y fue uno de los protagonistas de History Boys, película con la que estuvo de gira por todo el mundo con su versión teatral.

Las comparaciones son odiosas pero aquí Reino Unido nos gana por goleada. Este partido no lo ganamos por mucho Iniesta que se ponga.

PD: Si queréis demostrar vuestro descontento (o si algún despistado se alegra de la noticia) puede comentar lo que opina sobre Iniesta como doblador a tavés de twitter haciendo una mención a https://twitter.com/#!/espaciosony o en facebook en http://www.facebook.com/espaciosony. En mi página de doblaje VO sí, doblaje también ya hemos hablado del tema.

The Big Bang Theory ya no es lo que era (Colaboración con Frikarte)

Este artículo lo comparto con la web de Frikarte

Sé  que me crearé más de un enemigo con este artículo, pero desde hace tiempo The Big Bang Theory no me llama nada la atención. Más de uno pensará igual que yo, pero decirlo en voz alta cuesta.

 Y es que esta serie nos ha dado a uno de los mejores personajes de la televisión con Sheldon Cooper. He leído varias veces a gente comentando cómo Sheldon ha acaparado todo el protagonismo de la serie, algunos lo decían a modo de crítica y otros como halago.

 Al principio no estaba de acuerdo con las voces críticas. Sheldon era lo mejor que había parido una serie de televisión desde hace mucho tiempo, puede que desde la serie Friends. ¿Cómo pensar que esto podía ser algo malo para los frikis de The Big Bang?

 Pero han pasado varias semanas y yo sigo sin ver los episodios. Una cosa que ha traído el cierre de megaupload es que he reorganizado mis prioridades televisivas. Tenemos menos tiempo y las descargas son más lentas. Ya han caído Up All Night y Glee. Una porque aunque los personajes me caen muy bien, no quiero seguir una serie que no tiene nada interesante que contarme. El día a día de esta familia hace gracia, pero no engancha.

 Glee por otra parte, ha sido desechada de mi disco duro por mala. Las cosas claras. Mi atracción por Darren Criss no puede sostener el interés por la serie, por muy guapo y bien que cante.  Que se centren en los musicales y que las historias sean cada vez menos verosímiles no ayuda nada a mantener la ilusión que sí tenía en un principio. Y no hablemos del final del último episodio en el que se nota la falta de ideas.

 Con The Big Bang Theory me pasa un poco como con Up All Night. Los personajes me caen bien, Sheldon y Amy me divierten muchísimo. Ellos dos son los personajes más frescos de esta producción. ¿Pero qué me estáis contando? Nada. Sigue haciendo gracia, pero los capítulos se olvidan transcurridos unos minutos. Las comparaciones son odiosas, pero con Friends esto no pasaba. Da igual que se haya repetido la serie mil veces, con un solo visionado se nos quedaban las escenas grabadas en la mente.

 La historia de Penny y Leonard se supone que era a trama horizontal de la serie, el famoso ¿se liarán o no se liarán?. Pero a nadie le interesa, los guionistas se dieron cuenta y por eso no ha tenido mayor desarrollo en la trama, pero es que cuando intentar recuperar esa historia, no interesa. Y otra vez comparándola con Friends, tenemos a Ross y a Rachel. Con esta pareja hemos sufrido, nos ha interesado la evolución de su relación y hemos estado pegados al televisor durante 10 años para saber si acabarían juntos.

 Quizás el problema de The Big Bang Theory sea el que todo el mundo decía y Sheldon el arma infalible de la serie, ha acabado por volverse en su contra. La genialidad de un personaje no puede interferir en qué quieren contarnos.

The Artist la gran vencedora de los Oscars 2012

La gala de este año ha sido presentada por Billy Crystal, todo un emblema de estos premios que ha conducido ocho veces anteriormente.

Con un video humorístico, Crystal se metía dentro de las nominadas para este año y donde tiene la suertaza de hasta darle un beso al mismísimo George Clooney. Comenzaba el show y el presentador introducía las favoritas para mejor película a través de canciones (Crystal: ¿De verdad creíais que no lo iba a hacer?).

El primer premio de la noche recayó en Hugo, la película de Scorcese que ha obtenido la gran mayoría de premios técnicos:

  • Mejor fotografía
  • Mejor dirección de arte.
  • Mejor edición de sonido
  • Mejor mezcla de sonido
  • Mejores efectos visuales

Cameron Díaz y Jennifer López se encargaron de entregar los premios de mejor vestuario para The Artist y mejor maquillaje para The iron Lady. Y Millenium se lo llevó por mejor montaje.

España no ha tenido suerte este año, no había nominaciones a mejor película extranjera, premio que presentó Sandra Bullock hablando en otro idioma (yo con el sueño no distingo cuál) y se lo llevó A Separation. En mejor película de animación, tampoco pudo ser para Chica y Rito, y se lo llevó Rango. Y mejor BSO, categoría en la que estaba nominado Alberto Iglesias por El topo y que recayó en The Artist.

Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow realizan un gag sobre los documentales para presentar el premio a mejor documental y lo obtiene Undefeated. Este gag y la aparición de una sobre excitada Emma Stone, ha sido de lo más gracioso de la gala que aunque no ha sido muy aburrida, tampoco ha destacado por su gran espectacularidad, y eso que contaba con la genial participación de El Circo del sol.

Will Ferrell y Zack Galifianakis lo intentan, pero su coña me sobrepasa y no la entiendo. Presentan la mejor canción (sólo hay dos nominadas) y gana Bret McKenzie (de The Flights of the conchords, por si alguien le sonaba) por Los Muppets, entre los agradecimientos menciona a su creador Jim Henson y en el clip de presentación me entero del cameo de Jim Parsons.

Una espectacular Anjelina Jolie aparece para presentar el mejor guión adaptado y original. A pesar de su elegancia y estupendo vestido, los twitteros se impresionan por su extrema delgadez y Miguel Ángel Aguilar de Freakytown le aconseja un buen puchero. El mejor guión adaptado es para Alexander Payne y su equipo (entre los que se encuentra nuestro decano favorito, Jim Rash de Community) por The Descendants, película que protagoniza George Clooney y que curiosamenye competía en esta categoría por su adaptación de Los Idus de marzo. El de mejor guión original recae en el ausente Woody Allen por Midnight in Paris.

El reparto al completo de Bridesmaids presentan las categorías de corto y realizan un driking game cada vez que alguien menciona a Scorcese. Los premios son para The Shore por mejor corto, Saving Face por mejor corto documental y The fantastic flying books por mejor corto animado.

En las candidaturas de mejores interpretaciones pocas sorpresas, Octavia Spencer por The Help recibe su premio a mejor actriz secundaria muy emocionada, Christopher Plummer por mejor actor secundario se lleva además el honor de contar con el mejor discurso, ameno y elegante. (Plummer dirigiéndose al Oscar: Eres dos años mayor que yo ¿dónde has estado toda mi vida?), mejor actor el francés Jean Dujardin por The Artist y la gran Meryl Streep por The Iron Lady. Este año la cosa ha estado bastante reñida y personalmente tenía varias favoritas.

Jessica Chastain, Viola Davis y Michelle Williams aunque no han sido premiadas, bien que se merecían también el galardón, pero son actrices que seguramente veremos repetir en la alfombra roja.

La gran estrella de la noche ha sido sin lugar a dudas The Artist, a la de mejor actor hay que añadir la de mejor director a Michel Hazanavicius y la gran categoría de la noche, mejor película, premio que recoge todo el equipo al completo, incluyendo al famoso perro Uggie.

Resumidamente además mencionan los premios técnicos y honoríficos que esta vez se han dado anteriormente y homenajeaban a James Earl Jones, Oprah Winfrey, Rick Baker, Dick Smith y Ben Kingsley. Y el momento más emotivo de la gala el famoso in memoriam con las imágenes de aquellos que ya no están entre nosotros y la música de Over the rainbow.

Una gala sin muchas sorpresas ni novedades, pero que no se ha hecho tan pesada como otras veces. Quizás sea porque esta vez no había claras favoritas y los premios han estado bastante repartidos.

Esta noche he estado twitteando un poco la gala y he guardado algunos comentarios en favoritos al respecto, podéis leerlo en mi cuenta personal de twitter pilihalliwell.

PD: En el grupo de facebook del blog iré añadiendo más fotos y videos.

 

Comienza el rodaje de Falcón en Sevilla

MARTON CSOKAS
PROTAGONIZARÁ FALCÓN

También formarán parte del reparto Charlie Creed Miles, Emilia Fox, Hayley Atwell, Kerry Fox, Bernard Hill y Santiago Cabrera, en la primera parte de la serie, El ciego de Sevilla, que consta de dos capítulos de 60 minutos

Junto con la cadena alemana ZDF, CANAL+ participa como coproductor en este ambicioso proyecto de ámbito europeo de Mammoth Screen para Sky Atlantic HD

Ya está en marcha en Sevilla la producción de Falcón, serie dividida en dos partes de dos capítulos cada una y basada en las novelas de Javier Falcón del escritor británico Robert Wilson. Los dos primeros episodios corresponden a Falcón: El ciego de Sevilla, mientras que el tercero y cuarto se centran en el segundo libro de Wilson, Condenados al silencio. Cada capítulo tendrá una duración de una hora.

Tras el éxito de ¿Qué fue de Jorge Sanz? y Crematorio, Falcón refuerza la apuesta de CANAL+ por la producción original en 2012 con un proyecto de calado internacional y respaldado por un grupo de socios de gran prestigio en el mundo de la producción de calidad. Junto con la cadena alemana ZDF, CANAL+ participa como coproductor en este ambicioso proyecto de ámbito europeo de Mammoth Screen para Sky Atlantic HD.

En el papel protagonista de Javier Falcón, el investigador de la policía de la capital hispalense, la serie contará con Marton Csokas, conocido por su papel de Celeborn en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson y por su actuación junto con Helen Mirren en La deuda. Falcón es un detective brillante, pero cuya vida profesional y personal se ve caracterizada por un pasado lleno de secretos oscuros.

En Falcón: El ciego de Sevilla, Falcón, durante la investigación de un asesinato, en la que se ve atraído por la viuda de la víctima, descubre que el caso se entrelaza de forma misteriosa con la historia de su propia familia.

Junto con Csokas, Falcón: El ciego de Sevilla cuenta con la actuación de Charlie Creed Miles (El quinto elemento, Harry Brown) interpretando a Ramírez, el ayudante de Falcón, y Hayley Atwell (Capitán América, Any Human Heart), como Consuelo Jiménez, la viuda de la víctima y que podría ser la sospechosa número uno del caso. Emilia Fox (Silent Witness, El pianista) será Inés, la mujer de Falcón, mientras que Kerry Fox (Cloudstreet, Tumba abierta) es su hermana Manuela.

Bernand Hill (Theoden, rey de Rohan en El Señor de los Anillos: Las dos Torres y El retorno del Rey) interpreta a Ramón Salgado, un comerciante de arte y amigo del padre de Falcón, el famoso y difunto artista Francisco Falcón. Completa el reparto Santiago Cabrera (Merlin, Héroes), como el juez Esteban Calderón.

En la segunda parte de Falcón, Condenados al silencio, el investigador se enfrenta a lo que en un primer momento parece un suicidio pactado entre marido y mujer pero que pronto le conduce a una trama posiblemente más grande que él.

Para más información, es posible acceder a  HYPERLINK “http://www.canalplus.es/falcon” www.canalplus.es/falcon, donde se puede descargar material gráfico en alta resolución.

¿90210 o Sensación de vivir? Un artículo de Brenda Forever.

Con motivo de nuestro crossover sobre Dawson Crece en la web de Brenda Forever ahora les toca a ellos comentarnos la serie teen por excelencia. Sensación de Vivir, pero no la clásica, ni la nueva. Sino una comparacíón de ambas, el acabose!

Para este gran acontecimiento quisiera, además sortear entre todos aquellos que comenten el artículo  y se unan a la página de facebook de “Yo quería trabajar en el crónica” la BSO de la serie.

OLD SENSA vs NEW SENSA

La gran diferencia, the Main Difference (eh, este podría ser un nombre genial para una marca de ropa o una cafetería con sillas de diseño), entre la actual “90210” (La Nueva Sensa, a partir de ahora) y “Beverly Hills 90210” (La Vieja Sensa) es el carisma. Una la tenía y la otra no. Sólo hay que comparar a Dylan con el Pentapulpo, a Brandon con Liam, a Brenda con la Chenae, ¡o incluso hasta a Andrea Zuckerman con La Drogas! La Vieja Sensa era el Peach Pit, era América. La Nueva Sensa es, parafraseando a Dawson Leery, la muerte de la joven América.


Y es que el problema del carisma es que no se puede comprar. No se puede crear en una sala llena de ejecutivos (que es como nació, y no como una idea, La Nueva Sensa). No se puede intentar replicar poniendo un parche tras otro (ahora despido a Brenda y Kelly para centrarme en los nuevos teenagers, ahora meto tramas muy chungas a ver si funcionan, ahora la convierto en una comedia a ver si suena la flauta…). No se puede hacer un corta/pega del ingenio.

La Vieja Sensa fue puro ingenio: el primer show honestamente teenager, sin embustes de ningún tipo. Relaciones, drogas, suicidios, embarazos, toda la pesca. Vale que venía con la moralina made in USA (cada vez menor a medida que el show avanzaba, ¡si llegaron a medio liar a Brandon con Valerie!), pero allí había algo original. Y esta originalidad venía sellada por el buen hacer de unos actores que, si bien no iban a ganar ningún Oscar (ups, ¿cuántos palos le darían a Hilary Swank antes de tener “prestigio” sólo por salir en una serie de adolescentes?), sí que tenían ese algo que se podía atrapar en una botella: duende, alma, genio. ¡Luke Perry, maldita sea, fue el James Dillan de toda una generación catódica! ¡En España se hicieron concursos buscando a dobles de la serie por todo el país! ¡Ian Ziering  y David Austin Green hicieron el saque de honor en un partido de fútbol de nuestra liga!
¿Cuántos estadios llenarían Nayomi y La Novia Surfera? … Nah, no me contestéis.


La Vieja Sensa dio con la tecla en el momento oportuno y en el sitio adecuado. La Nueva Sensa podía haberlo hecho: nuevas tecnologías, nuevas drogas, nuevas amenazas, nuevas tribus urbanas, nuevas formas de relacionarse… el problema es que la que embotelló todo eso fue “Gossip Girl”, la Sensación de Vivir de este siglo (al menos lo fue en sus primeros años).
Así pues, dejemos que La Nueva Sensa agote sus tramas y sus ideas (sus whaaaaaaaat?) y que desaparezca poco a poco, como lágrimas en la lluvia… las lágrimas de Nat, claro, que debe seguir llorando como un niño pequeño al ver cómo estos nuevos chicos mancillan el buen nombre de los que una vez fueron sus empleados. Que Dios te bendiga, Nat, porque bien sabes que ni Dixon ni La Abuela Borracha lo harán (bueno, quizá Silver…).

Yo creo en Sherlock Holmes

Cuando leí las noticias no podía creerlo. No podía ser cierto. Mi querido Sherlock ¿qué has hecho?. Me niego a creer que lo que dicen los medios sea cierto. Sherlock Holmes era un genio. Gracias a él, muchas personas han sido salvadas de manos de crueles asesinos. Sin él, estamos todos perdidos.

http://earlfoolish.tumblr.com/post/15969467726/so-i-guess-you-all-have-heard-read-seen-the-news

Lo que más duele no es la pérdida de Holmes, sino el deseo de muchos por desprestigiar su nombre. Él no está para defenderse y Watson, su compañero y fiel amigo, ha perdido fuerza en la lucha. Tenemos que entender que Watson es el que más está sufriendo en todo esto. Nosotros hemos perdido a nuestro ídolo, pero él, a su mejor amigo.

¿Qué podemos esperar de un país en el que los criminales salen libre y los detectives son desprestigiados?

No podemos dejar que nos engañen y nos convenzan. Moriarty era muy inteligente y tenía todo pensado desde el principio. Pero nosotros conocemos la verdad. Creemos en Sherlock Holmes. ¿Cómo no ibamos a creer las magníficas historias que Watson nos relataba a través de su blog? Porque esta campaña difamatoria, no sólo afecta al recuerdo de Holmes, también pretende dejar a nuestro querido Dr. Watson como un ser crédulo y estúpido.

Pero Watson no es así. Es inteligente, fiel y perspicaz. Holmes nunca hubiese trabajado con alguien que no pudiese llegar a su nivel. El Dr. Watson cree que está solo y tenemos que demostrarle su error. Nosotros estamos con él.

Es nuestro turno para apuntarnos a la lucha. Nosotros creemos en Sherlock Holmes. Sabemos que Moriarty era real. Ahora tenemos que decírselo al mundo.

Es hora de coger nuestras pancartas, pósters, pegatinas y empapelar las ciudades con un mensaje: Yo creo en Sherlock Holmes.

Ariel Adler ha publicado algunas fotos en su twiiter, GingerTaylah ya se ha encargado de propagar nuestro mensaje por Canarias y Lauracortes98 por Madrid. Tenemos que involucrar a más ciudades, tenemos que lavar la imagen de Sherlock.