Este pasado fin de semana ha tenido lugar la sexta edición del Salón Manga de Cádiz organizada por la asociación Aniraise. Allí, miles de aficionados a la cultura japonesa tienen una cita cada año para disfrutar de las oportunidades que ofrece este encuentro. Karaoke, bailes de Parapara, talleres de Go, Mahjongg u origami son varias de las actividades que se podían realizar durante estas jornadas.
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Mañana sábado se celebra en Chiclana, la segunda edición de la Revolución Otaku donde se realizarán diversas actividades relacionadas con la cultura nipona. Habrá karaoke, cursos básicos de japonés, torneos de softcombat y algunas sorpresas que no hemos podido sonsacar a los chicos que organizan este evento.
Los chicos de la Asociación Otaku no Sekai, acudieron a los estudios de Radio Chiclana para el informativo juvenil, Radio Box donde David Verdugo y una servidora, estuvimos hablando con ellos sobre manga, anime y cultura japonesa. La tarde fue bastante animada gracias las canciones que nos iba poniendo nuestro técnico, Ernesto Salgado y mientras sonaba Oliver y Benji más de uno se puso a canturrear la canción.
Podeís escuchar el programa a través de este enlace http://www.megaupload.com/?d=B21FQUN8
Si os gusta el informativo podéis acceder a él desde la web del centro juvenil de Chiclana, http://www.centrobox.es/ en la web podréis obtener información de las diversas actividades que se realizan en la localidad y además abajo encontraréis un acceso directo (un icono de una radio) al informativo juvenil.
Ha sido un placer pasarme por allí para realizar esta entrevista, la semana que viene volverán los locutores usuales.
En la IV edición del Salón Manga de Sevila se celebró una conferencia dedicada al dibujante y autor de Los Cinco Elementos y de Raruto, parodia de la conocida serie de animación Naruto.
Pero allí también se encontraba Ernesto que es el encargado de realizar la versión animada de la serie Raruto. En la entrevista que realizamos nos explica cómo surgió la idea y cómo sigue en marcha este proyecto.
-¿Cómo surgió la idea de Raruto?
E: Me sorprendía que nadie lo hubiese hecho con la popularidad que tenía, y ne vez de esperar decidí hacerlo yo. Además sin tener ni idea de edición, de dibujo o de edición de audio, me documenté y empecé a dibujar. Le pasé unas imágenes preliminares a Jesulink y le gustó la idea, me dijo que siguiera adelante y publicamos en la web el proyecto y se apuntó muchísima gente. Gente con ganas de dibujar, de doblar, en principio no hicimos ni pruebas para entrar, todo el mundo era bienvenido. También es que ninguno teníamos idea de nada pero poco a poco hemos ido dando forma y ya hemos empezado a hacer pruebas. Hasta el día de hoy el objetivo ha sido aprender.
-¿No tenías entonces experiencia previa en edición?
E: Ni en edición, ni en animación, sólo que me gustan mucho los ordenadores y tengo facilidad para aprender rápido.
-¿Cómo os dividís el trabajo? ¿Haces tú la animación?
E: A día de hoy cada capítulo ha ido cambiando la mecánica del trabajo. En el primer capítulo el que quería hacer una escena lo decía y hacía todo. Ahora lo hacemos más profesionalmente, uno hace el guión, otra el storyboard, después uno hace los bocetos (que son las imágenes más importantes para ver cómo va quedando el capítulo), luego se hace un doblaje preliminar, otra persona hace los dibujos finales y se hace los entremedios para dar esa apariencia de movimiento. Aparte del doblaje hay una persona que se encarga de las músicas, otra los efectos de sonido de golpes, otro los de efectos especiales…
-¿Y en el doblaje contáis con profesionales o son personas que conocéis de Internet?
E: En principio de Internet, pero hace unos años en el Salón Manga de Jerez tuve el placer de conocer a Jaime Roca (Director de doblaje de One Piece), y sin que fuera mi intención cuando hablé con él para que me diera consejos me pidió el email y me dijo que se apuntaba al proyecto. Desde entonces nos ha ayudado mucho en asesoramiento y doblando a algunos personajes, también he conocidos a otros actores de doblaje profesionales que se han apuntado. Ahora mismo hay profesionales, amateurs que se están profesionalizando, y gente que no tiene experiencia pero les gusta este tema.
-¿Tú ejerces de director de doblaje?
E: Para el castellano sí, porque ibamos a hacer varias versiones, una en latinoamericano, otra en inglés, gallego, catalán, pero esto se ha ido quedando un poco atrás por ahora.
-¿Has ido aprendiendo cosas sobre esta profesión a la vez que realizabas el trabajo?
E: Sí el año pasado estuve asistiendo a clases de doblaje en Sevilla con una actriz profesional que también nos está ayudando. Gracias a ella podemos grabar en un estudio profesional, y a raíz de eso me gsutaría adentrarme más en el mundo de doblaje, ya he hecho alguna prueba en el estudio de doblaje de Alta Frecuencia.
Para más información sobre esta serie y otros cómics del autor Jesulink, podéis entrar en su web http://jesulink.com/ del que podéis acceder además desde la sección de links de este blog.
Para los próximos días intentaré subir el audio de la conferencia realizó este autor, si me diera algún problema intentaría realizar la transcripción.
Copyright de la foto: http://aimeemajor.com/
Aimee Steinberger también conocida como Aimeekitty es dibujante de animación y Ayudante de dirección de Rough Draft Studios en varios proyectos donde se incluye la serie de Matt Groening, Futurama. Además es autora de Japan AI: A Tall Girl’s Adventures in Japan que se puede comprar desde Amazon.
Aimee es bastante popular en internet gracias a sus fantásticos y divertidos dibujos, la mayoría relacionados con el fandom y gracias a su gran habilidad en el cosplaying. Yo la descubrí hace tiempo mientras buscaba fan arts de Doctor Who, y rápidamente me hice fan de sus creaciones. Si quéreis echar un vistazo a sus materiales podéis accede a ellos en su lvejournal o en su web oficial: http://aimeemajor.com/
¿En qué consiste tu trabajo en Rough Draft Studios?
Trabajo como Ayudante de Dirección en varios programas, incluyendo Futurama. Eso significa que hago todo aquello que el director necesita que haga para la realización de la serie. A veces hago un buen trozo de los storyboards y cuando se acerca el plazo de finalización si hace falta storyboards extras los hago también. También hago algo de sincronización de animación y he hecho un poco de diseño de vestuario y diseño de personajes. Particularmente, me encanta hacer secuencias de acción y de baile.
Has colaborado en varias revistas dedicadas a la cultura japonesa. ¿Cómo ocurrió? ¿Qué es lo que te atrae de la cultura japonesa?
He escrito varios artículos y he sido entrevistada para Shojo Beat, The Gothic y Lolita Bible, la revista Haute Doll y para alguna otra publicación. Eso vino sobre todo por mi interés en varios hobies (como kitsuke, la moda gótica y lolita, muñecas asian ball-jointed, cosplay, etc.) Además, muchos de ellos se debían al libro que escribí , Japan Ai: A Tall Girl’s Adventures in Japan.
Me interesan muchas cosas diferentes y muchas culturas distintas, pero sí, la cultura japonesa es una de mis favoritas. Desde hace tiempo me ha gustado el arte tradicional japonés. Creo que la fuerte línea de la caligrafía y su aspecto aerodinámico es una inspiración particularmente para aquellos que se dedican a la animación.
En el Instituto y en la Universidad empecé a interesarme por el anime lo que me llevó al cosplay (hacer disfraces basados en dibujos). He estado haciendo cosplays por diversion desde hace diez años, tantos años como los dedicados a mi carrera profesional en la animación. En la Universidad dos de mis películas personales estaban inspiradas de alguna manera en el arte tradicional japonés.
A medida que lo hacía, a su vez aprendía más sobre la cultura tradicional japonesa hasta que me interesé por el kimono (kitsuke). Kitsuke es particularmente hermosa y me interesa especialmente cómo mezcla unos motivos [refiriéndose al tema/estampado de los kimonos] con otros basándose en las estaciones y en sus gustos personales. Por ejemplo, lleva un kimono de aves acuáticas al final del verano, cuando hace tanto calor, con un obi de agua y cañas [el obi es el trozo de tela ancho que llevan atando el kimono, como una faja]. O el mismo obi de agua y cañas con un kimono lleno de estrellas, para ver cañas y estrellas en una calurosa noche de verano.
También estoy muy interesada en el Art Noveau, la cultura de los siglos XVIII y XIX (sobre todo Inglaterra y Francia) y últimamente me he adentrado en Bollywood y la cultura India.
Quizás sea una pregunta difícil pero ¿Animación japonesa o americana? ¿Cuáles son sus diferencias?
No puedo responder de la manera que quieres. Dentro de la animación japonesa y americana hay muchas diferencias. Hay una gran diferencia entre la serie Panty & Stocking with Garterbelt y cualquier cosa del studio Ghibli (como Ponyo). Y cuando digo una gran diferencia, no me refiero sólo al tema que trata ni a la audiencia, me refiero también también a la manera en la que está realizada. Lo mismo ocurre con la animación americana. Así que no puedo decir, “Me gusta toda la animación japonesa más que la americana” o vice versa. Lo único que puedo decir es que me gustan mucho las películas de Miyazaki y Cowboy Bebop y que me gustan mucho las películas de Disney como La Cenicienta y La Bella y la Bestia (por ejemplo) y pensé que la serie animada, Avatar: The Last Airbender estaba espectacularmente realizada.
Lo único que dire, es que creo que los americanos debería tener una mente más abierta para que la animación se aplicase a cualquier género. En Japón, puedes encontrar animes de todo tipo y situaciones (aunque actualmente son demasiadofanservice para mi gusto.) En América, sacas una película de animación que no está destinada a los niños, como Princess Mononoke, y todo el mundo llevan a niños al cine a verla y se sorprenden. Por supuesto que hay algunas excepciones y las cosas están cambiando hacia la variedad, pero me gustaría ver más de esos cambios.
¿Cómo tuviste la idea para tu libro Japan Ai? ¿Puedes contarme de qué va? ¿Planeas escribir más?
Me gusta mucho leer los sketchbooks de los viajes de otras personas, así que básicamente decidí hacer el mío cuando viajé a Japón. Así que mientras estaba allí, hacía fotos, dibujaba y tomaba notas para cuando llegara a casa escribiera el libro.
El libro trata básicamente del viaje que hice con mis amigas a Japón. Publisher’s Weekly escribió: “Aimee es una fangirl del cosplay de 1,83 metros que vista japón, el país de sus hobies favoritos. Allí, vista la histórica Kyoto, compra, se viste como una geisha, visita las aguas termales, va a Tokyo y sigue comprando. Sus bocetos con aspect de dibujos bonitos presentan un catálogo de viaje de una gaijin (no japonesa) que está fuera de su entorno pero que es una observadora entusiasta en absorber los detalles de una nueva cultura ”
Tengo otro libro sobre cosplay que está al 80% de completarse. Me encantaría escribir más libros, ya veremos.
Como puedo ver en tu livejournal dedicas mucho tiempo a dibujar? ¿Lo ves cómo una manera de expresarte? ¿O lo consideras un simple hoby?
Dibujar nunca podrá ser un hoby para mí, ya que me dedico a ello profesionalmente y lo hago todo el tiempo y porque no consider nada de lo que dibujo como irrelevante o inservible. Cualquier cosa que dibuje, incluso si es un fan art por diversión, va a mejorar de alguna manera mi trabajo artístico. Cuando trabajo, dibujo al menos durante cinco días a la semana, y ocho horas al día, y luego dibujo mis propia cosas a parte por diversión. Japan Ai fue uno de esos proyectos a parte por ejemplo, y luego acabó convirtiéndose en un libro publicado en grandes librerías. Así que nunca sabes dónde te llevará algo.
También tienes mucha manos en diseño de vestuario ¿Es este un camino profesional que te interesa? ¿O lo haces meramente por diversión?
Lo de hacer trajes lo hago únicamente para divertirme. No quiero hacer una profesión de ello. Lo que me gusta es poder hacerlo como quiera y decorarlo como quiera para luego llevarlo yo. Hacer trajes para otras personas o para una empresa no sería tan divertido, ya que estaría muy controlado. El arte y la animación son mi carrera y el diseño de traje es una salida creativa totalmente distinta. Esa es una diferencia que me supone un buen descanso para mí.
¿Cuáles son tus metas profesionales para este nuevo años? ¿Quizás tu propia serie?
Tengo un corto que me gustaría hacer y me gustaría hacer más piezas de mu proyecto Kaguya-hime: http://aimeekitty.livejournal.com/1324675.html. También me encantaría continuar experimentando con cómics y tiras cómicas como las que hice para Japan Ai.
Entrevista en inglés detrás del corte
Los chicos de One Piece en castellano ha realizado este reportaje para reivindicar la emisión de uno de los animes más populares entre los otakus: One Piece
Este fin de semana fui a dar un paseo por el Salón Manga de Cádiz que celebraba su quinta edición. Si lo comparamos con el Salón de Jerez sale perdiendo pero hay que tener en cuenta que el espacio es mucho más pequeño: la mitad del recreo del colegio San Felipe, el polideportivo, una sala más y para de contar. Y este año han intentado contar con una sala de proyecciones que al final no les concedieron.
El clima tampoco acompañaba mucho, aunque el sábado hacía bastante calor por la noche empezó a refrescar y el domingo se levantó una ventolera de esas tan típicas gaditanas que cuando entramos en el Salón no quedaba nadie. No miré muchos los talleres, vi algunas carpas con gente jugando (perdonad mi ignorancia pero no sé a qué) y uno de los polideportivos se convertía en una sala de juegos de videoconsola con DDR incluido.
Los estands no podían faltar pero como en todas ocasiones los productos eran bastante caros, aunque mi querido novio me compró un peluche del gato Luna de Sailor Moon.
Allí acudí más que nada a acompañar a unos amigos que llevan la web One Piece en castellano que preparaban un reportaje para que alguna cadena se decida a comprar la serie. Podéis ver las fotos de estos chicos realizando el reportaje en el grupo de facebook de este blog: http://www.facebook.com/group.php?gid=104803322895528
Y lo más sorprendente de todo fue encontrarme con dos que iban disfrazados de Sheldon Cooper y Barney Stinson, disfraces sencillos pero geniales.
Que suerte que tienen en las series, la mayoría americanas, las adolescentes porque menudos profesores que tienen. Guapos, encantadores, inteligentes y a lo mejor hasta cae algún rollito.
Este es otro tópico por excelencia en una buena serie juvenil, aunque no todas gozan de él y otras no lo terminan de entender del todo.
Cuando yo era pequeña estaba Salvados por la campana, donde la popular y querida por todos Kelly se enamoraba de su profesor aunque la cosa no acaba muy bien entre ellos.
Curiosamente Patrick Fabian que era el actor que ejercía de profesor buenorro en los 90 ha seguido así en el siglo xx y es que no se mantiene nada mal. Ha repetido rol en Joan (aunque aquí las jóvenes no se percataron del potencial del director) y en Verónica Mars donde se beneficiaba a la mujer del decano y no a sus alumnas. Aunque más de una querría.
En esta misma serie tenemos al profesor caradura que se liga a la alumna y después la deja tirada y aunque a muchas les gusta este hombre, protagonista de Party Down, a mí no termina de llamarme.
Recientemente ha aparecido Gale Harrold (el famoso Brian Kinney de QaF) en la serie Hellcats, la nueva producción de animadoras de la cadena CW. Muchos se preguntaban cómo había acabado en una serie de ese estilo, porque, a pesar de que veo algún que otro capítulo, la serie es mala con ganas. Pero la respuesta está clara. Con un personaje así más de una se va animar a engancharse la serie porque encima es que su personaje es bastante interesante. Me arriesgaría a decir que si de repente mataran a todos y se quedara él solito hasta podría mejorar. Por ahora no sé si habrá química con su alumna pero un poquito de chispas ha habido, puede que simplemente porque la mujer no es de acero y ante un hombre como ese pues se le note.
En Pretty Little Liars tenemos al profesor Fitz y la historia más típica de todos los tiempos. El enamoramiento con el profesor. Entre Aria y Fitz hay algunos años de más pero realmente no lo parece tanto y el chaval es tan bueno que seguramente ni los padres de ella se opondrían a esa relación. Pero ellos se montan su propio drama.
En Glee hubo un momento breve entre Rachel y Will que duró un sólo episodio y fue unilateral por parte de Rachel, aunque muchas desearían que esta relación fuera para largo. (Guiño a mi amiga x_rose_tyler_x)
90210 es una de estas series malas a rabiar en la que te cuelan un profesor joven y guapo para que te arrepientas de no verla. Pero tienen la manía de dejarlo en segundo plano así que se hace imposible poder disfrutar de él. Poco he visto de la serie y no conozco si ha tenido algún rollo estudiantil (mi sueño es con Silver).
En Reino Unido tenían Teachers con el guapo Andrew Lincoln y luego hicieron un remake en USA que no gustó nada.
En Buffy a mí me gusta contar a Giles como profesor buenorro pero nadie en la serie se daba cuenta de eso por lo visto. Pero además de mi querido Anthony Stewart Head, tenemos al personaje de Robin Wood consiguiendo por fin una relación interracial con Faith.
En Dawson Crece se lo montaron raro, aunque en la primera temporada tenía a la bella Tamara que acaba enamorada del mejor personaje de la serie, Pacey Witter, en la quinta temporada nos cuelan a un Ken Marino que está a punto de liarse con la insulsa de Joey Potter (personaje que amé hasta que la convirtieron en la chica perfecta). Pero el caso es que he visto a Ken Marino en muchos sitios y nunca me había parecido atractivo, pensad en Verónica Mars por ejemplo. Pero en estos capítulos no sé qué hicieron pero, oye como que no estaba mal el hombre y encima si en español le añadimos la voz de Lorenzo Beteta que le daba un tono irónico más encantador.
Y hasta en los animes tenemos profesores buenorros. Porque no existirá pero Namura en La familia crece te dejaba helada.
Y aunque no podamos contar a David Tennant como profesor buenorro, si podemos añadirlo si pensamos en el episodio School Reunion donde se hacía pasar por profesor de física, aunque sus alumnos eran demasiado pequeños para entender el término buenorro. Pero también tenemos este video:
Es una pena que en estos casos no se cumpla lo de la vida supera a la ficción.
PD: ¿A quién me dejo?
Luffy(Kairi) junto al actor de doblaje Jaime Roca. Foto: David FloresLos que me conozcan sabrán a qué viene el título que he puesto para la entrada, los que no que os coma la curiosidad.
Este fin de semana conseguí acudir al Salón Manga de Jerez con un pase para Freakytown ya que había varias actividades relacionadas con el doblaje.
Durante estos dos días (que han sabido a poco por un lado, pero por otro mis pies están aliviado de que haya terminado) he conocido a Jesulink autor del manga Los Cinco Elementos, del que mi novio está totalmente enganchadao y creo que tendré que robarle su copia del cómic, a Fernando Cid, profesor Universitario que imparte una clase sobre Literatura y fenómenos de masas, que ya me gustaría a mí que diesen asignaturas así en mi facultad. Fernando Cid presentó una proyección sobre la influencia del teatro clásico japonés en el manga, en el anime y en los videojuegos.
Una charla muy interesante donde a través de ejemplos gráficos nos mostraba cómo los personajes de los animes más actuales estaban inspirados en los personajes de las obras de teatro clásicas japonesas (teatro Noh y teatro Kabuki).
Y también he conocido a muchos actores de doblaje que participaron en una actuación interactiva con los asistentes al salón.
Se trata del Manga Twist, una idea de Alejandro Peña que escribió el guión para la ocasión. Un guión absurdo, unos cosplayers y actores de doblaje. Cuatro afortunados del público tuvieron la oportunidad de elegir el camino que los protagonistas tomarían durante la historia y los actores de doblaje ponían las voces a los personajes, interpretados (físicamente) por los cosplayers.
El elenco: Jaime Roca, Julia Martínez, Jorge Saudinós (que no Saudiños), Alfredo Martínez, Marta Méndez y Emilio García. (Parte del equipo de doblaje de One Piece)
Entre los cosplayers: Ana, Kairi, y Alejandro Peña (que ejerció de director, guionista y actor)
En general hubo un gran recibimiento por parte de los asistentes al salón hacia los actores de doblaje. Aunque muchas veces se dice que esta profesión no está valorada y suele recibir muchas críticas de partidarios de la VO o del cine español. En el Salón todo fueron elogios y aplausos para el doblaje.
Esta actividad forma parte de la iniciativa de http://www.audiorelatos.net/
Pronto iré subiendo fotos al grupo de Freakytown en facebook y en mi tumblr.
Ahora algunos enlaces interesantes relacionados con el Salón del Manga:
Página web del cómic: Los Cinco Elementos
Fichas de los actores de doblaje:
Luffy(kairi) y Zorro (Ana) Foto: David Flores
La serie de telecinco, El Pacto, donde un grupo de chicas estudiantes de una misma clase deciden quedarse embarazadas a la vez ya ha formado revuelo entre algunos grupos conservadores.
La Confederación de padres y madres de alumnos (Cofapa) ya ha criticado a la serie por trivializar con un asunto que consideran muy serio y que puede perjudicar a la conducta de los jóvenes.
La serie, basada en un hecho real ocurrido en Estados Unidos, tendrá dentro de poco su propia versión americana. Pero los habitantes de Gloucester, localidad donde ocurrió la historia están descontento con el revuelo mediático que está surgiendo, los productores de la versión americana han defendido su obra diciendo que no seguirán la historia real, todo será ficticio e intentarán concienciar a la audiencia sobre los embarazos entre adolescentes.
Siempre que se emite una serie en televisión donde sus personajes juegan fuera de la ley, o actúan de forma poco moral saltan las alarmas de grupos que piden la retirada de dichas series, pero no suelen tener mucho éxito estas movilizaciones.
La serie Nip/Tuck ha sufrido muchos ataques por parte de la Parents Television Council (PTA) que incluso consiguieron que muchas marcas que promocionaban la serie dejaran de hacerlo. Sin embargo a pesar de ese revés, la serie actualmente ha estrenado su séptima temporada y en vez de suavizar sus episodios, cada temporada ha sido más provocadora y arriesgada que la anterior.
La serie de animación japonesa, La Familia Crece, fue criticada en España por muchos padres al considerar que mostraba relaciones perjudiciales para los jóvenes, por ejemplo el caso de uno de los personajes que se enamorada de su profesor de instituto.
La serie Secret Diary también recibió críticas muy duras, uno de los tráilers colocados en youtube fue abundado de comentarios que acusaban a la serie de mostrar la prostitución como una vida lujosa y divertida.
Fuente: vertele.com vertele.com
