¿Hemos acabado con la maldición de Luz de luna?

Esta maldición hace referencia a la pareja formadad por Maddie y David (Cybill Shepherd y Bruce Willis) en la serie Luz de luna. Como en todas las series, la tensión sexual no resuelta de la pareja protagonista hacía que los espectadores se engancharan a ella. Sin embargo, cuando en la tercera temporada los personajes llegan a tener una relación sentimental, la serie fue perdiendo espectadores y calidad, llegando a ser cancelada pocas temporadas más tarde. Desde aquella fatídica relación, muchos productores de series actuales han sido preguntados por si temen esa maldición. Ellos lo niegan todo.

Pero la tensión sexual no resuelta, o la UST, siglas con la que se conoce a esta expresión, no la pueden negar. Muchas series se basan en ella para el desarrollo de sus personajes y argumentos. Aunque algunas tardan más que otras en resolverla. A Mulder y Scully les llevó siete temporadas, en parte la tardanza se debió a que desde el inicio de la serie, la idea de Chris Carter no era la de crear una tensión sexual entre los personajes. Para ello, ideó que Dana Scully tuviera una relación, pero el novio se quedó en la sala de montaje provocando así, un interés en la audiencia por ver cómo se desarrollaría la química entre Mulder y Scully. Química, que no sabemos si se hubiese visto perjudicada con la inclusión de la pareja de Scully. Otros que han tardado siete años en consumar su relación han sido House y Cuddy. Al principio la tensión entre el personaje de Cameron y House se repartía con la de ellos dos, sin embargo, durante el resto de temporadas las relaciones entre estos personajes fue evolucionando. House tuvo que enfrentarse a su ex mujer y a los sentimientos que seguía teniendo por ella, Cameron acabó enamorándose de Chase y no fue hasta la séptima temporada cuando Cuddy entró en escena, desvelando sus verdaderos sentimientos hacia House.

En Gilmore Girls, la tensión sexual no resuelta la trataron con la amistad entre Luke y Lorelai. Desde un primer momento queda claro que ellos son la pareja principal de la serie, pero Lorelai parece negarse a aceptar ese hecho y mantiene varias relaciones con otros hombres, hasta decidirse finalmente por Luke. Durante el proceso de este noviazgo, siempre ha habido muchos altibajos que llegó a una ruptura definitiva en su última temporada y no no se resolvió hasta el último episodio de la serie. Aunque, para caso curioso tenemos el de Doctor Who, porque si tienes diecinueve años y te enamoras de un hombre de novecientos años que nunca envejece, tienes claro que vas a acabar sufriendo. Y aunque ese amor es correspondido (él nunca lo dice con palabras pero ¿hace falta que lo diga?), cómo vas a mantener una relación así. Por eso el Doctor decide dejar marchar a Rose, porque sabe que con él no tiene futuro, nunca podrá ser amada como una persona normal, no podrá tener una familia y siempre la pondrá en peligro. Pero Russel T. Davis, guionista de la serie, tuvo la dudosa idea de crearle un clon al protagonista y escribir un final ¿feliz? para Rose Tyler.

A partir de aquí spoilers de Bones, Castle y Chuck

¿Cómo adivinar quién muere en una serie? Spoilers Bones

Esta entrada contiene spoilers de la sexta temporada de Bones.

Tópicos en serie: El síndrome Darrin

Leyendo el artículo de vayatele sobre el síndrome Darrin en la televisión nacional se me ha ocurrido hacer un repaso a este síndrome ya en el terreno internacional.

Para los que no conozcan al famoso Darrin, se trata del marido de Samantha en la serie Embrujada. El actor que lo interpretaba sufrió una lesión y tuvo que ser sustituido en la serie. La curiosidad aquí es que se sustituyó al actor pero no al personaje. Pero claro en una serie sobre magia todo era posible.

A partir de aquí a estos cambios se les empezó a llamar el síndrome Darrin y lo hemos podido ver en varios ejemplos.

Como la reciente aparición de Rose McGowan en Nip/Tuck sustituyendo a Katee Sackhoff. Lo que llama más la atención en este caso, es que aquí no cambia simplemente el físico del personaje, si no hasta la personalidad.

Como bien comenta José Díaz en vayatele, también nos acordamos de los cambios en El príncipe de Bel Air con al sustitución de la tía Viv y en Cosas de Casa donde Harriet era cambiada en el final de la serie.

En Lois y Clark, el fotógrafo Jimmy Olsen también sufría una transformación física.

En la serie Urgencias por ejemplo al personaje de la hija de Dr. Greene lo interpretaron dos actrices distintas, y en el final de la serie Dawson Crece el personaje de Kristy Livingstone que había sido interpretado en la segunda temporada por Ali Larter (Héroes) lo realiza otra actriz distinta.

Sin embargo hay dos menciones especiales. Primero para la serie Rosseanne por haber jugado esta baza con genialidad.

Alicia Goranson que interpretaba a Becky, la hija mayor de la serie, abandonaba la serie y era sustituida por Sarah Chalke. Pero luego regresaba la primera y todos reaccionaban como si hiciera mucho tiempo que no la veían, para extrañesa de la joven. Y así estuvieron durante bastante tiempo cambiando una y otra vez. Con razón en el final de la serie se mostraba a un DJ ya mayor con problemas mentales causados por tanto cambio de hermana.

Y el segundo ejemplo es Doctor Who. Porque esa regla de las regeneraciones, fue una manera magistral de salvar la serie cuando su actor principal se quiso marchar. Es de otro planeta, se regenera con otra cara y listo. Ya tenemos otro actor y tiene sentido en la historia. Y con esta regla ya van por el Doctor número 11. Once actores para interpretar a un mismo personaje.

Tópicos en serie: Leverage y el complejo de Robin Hood

Estoy viendo la tercera temporada de la serie Leverage, aquí traducida como Las reglas del juego (y por cierto vaya labor la del actor de doblaje que tiene que meter en boca esa frase cuando dice sólo una palabra), y que emiten en FDF y AXN.

Supongo que ya casi todo el mundo sabe de qué va la serie o ha visto algún episodio y por eso no voy a hacer una entrada hablando sólo de esta producción, sino de aquellas de las que bebe. Aunque me temo que ya muchos lo han hecho porque no hay que ser muy listo para captar las referencias.

El complejo de Robin Hood, como uno puede imaginar, es el afán de robar a los ricos para dárselo a los pobres. Aunque no he buscado si este complejo tiene una base psicológica a lo Edipo o Elektra, supongo que no voy muy desencaminada en mi explicación.

En lo referente a series de televisión se me ocurren cuatro ejemplos claros de este tópico.

El primero, por supuesto, es el mismo Robin Hood que ya ha tenido varias versiones cinematográficas y televisivas pero en este caso vamos a recordar la nueva versión de la BBC en la que se permiten algunos cambios argumentales importantes y a su vez vamos a uno de los clásicos para los nostálgicos con la serie de dibujos. Aquí todo mezclado en este video.

Sin embargo tenemos ejemplos más modernizados como la mítica serie El Equipo A, donde un grupo de soldados del ejército americano son encarcelados por un crimen que no han cometido y se dan a la fuga ayudando a aquel que lo necesite. (Tampoco creo que necesite explicar mucho más de esta serie, aunque ahora me pregunto quién en su sano juicio admitió a Murdoch en el ejército).

Y hace unos años en Argentina salió la serie Los Simuladores que acabó adquiriendo Cuatro para hacer un remake que a pesar de ser una buena serie fue cancelada. No sé si fue por problemas personales del actor principal, ya que recuerdo que algo ocurrió, o si fue por bajos índices de audiencia. De la serie destacaba, a parte de su protagonista “Santos”, Antonio Garrido al que después vimos en La Chica de Ayer como el castizo Gene Hunt.

No conseguí ver la serie entera pero a lo mejor un día lo haga y me anime por ver más series españolas de calidad. Pero mi pena duró poco en verdad, porque salió Leverage.

Y la duda que tengo es si se trata de un remake con todas las letras, o ha sido más bien un plagio. En la web de la imdb no se hace ninguna alusión a la versión argentina y cuando se trata de un remake se suele hacer. Si lo han hecho de estrangis es un poco de capullos, no creo que los americanos no tengan el dinero para comprar los derechos.

Pero el caso es que aquí tenemos otro ejemplo de complejo de Robin Hood. Aquí es más bien por culpa del líder de la banda de ladrones que atormentado por la pérdida de su hijo decide estafar a los más poderosos.  El reparto es poco más que espectacular, como principal a Timothy Hutton, lo acompañan Sophie interpretada por Gina Bellman actriz británica a la que conocí en Coupling y de la que me enamoré en Jekyll donde hace un señor papelón, su personaje aquí es el de una aspirante a actriz sin talento a la hora de subirse a un escenario pero que a la hora de timar es ganadora de un óscar. Ellito (Christian Kane), es el fuerte del equipo y al que le ponen a dar palizas a diestro y siniestro. Hardison (Aldis Hodge) el hacker del grupo, friki y fanático de Doctor Who. Ahora gana puntos. Y la última la loca de Parker (Beth Riesgraf) una ladrona con una infancia muy dura que la ha convertido en una persona extraña, encerrada en sí misma y a la que le cuesta mostrar sus sentimientos. Y además tiene una enfermiza obsesión con el dinero, pero claro, por algo es ladrona.

La serie se basa en episodios de casos no relacionados, algunos son más aburridos que otros y de vez en cuando se añade algún hilo argumental interesante, sobre todo cuando gira en alguna trama personal de los protagonistas. Sin embargo esta tercera temporada, por lo menos lo que llevo visto que son seis episodios, no encuentro que la trama principal sea tan interesante por mucha novia de George Clooney que esté metida en el ajo.

Espero que la cosa avance un poco porque las temporadas anteriores me dejaron muy buen sabor de boca. Aunque siempre me quedará el equipo. Los personajes tienen el carisma suficiente como para aguantar las tramas aburridas, y los actores son muy buenos. Quizá sin ellos la serie no hubiese durado tanto. Y como en toda serie que se precie alguna parejilla con UST que no falte.

Qué tiempos aquellos en los que odiamos a Timothy Hutton por romperle el corazón a Meg Ryan en French Kiss.

 

 

Tópicos en series: Profesores buenorros

Que suerte que tienen en las series, la mayoría americanas, las adolescentes porque menudos profesores que tienen. Guapos, encantadores, inteligentes y a lo mejor hasta cae algún rollito.

Este es otro tópico por excelencia en una buena serie juvenil, aunque no todas gozan de él y otras no lo terminan de entender del todo.

Cuando yo era pequeña estaba Salvados por la campana, donde la popular y querida por todos Kelly se enamoraba de su profesor aunque la cosa no acaba muy bien entre ellos.

Curiosamente Patrick Fabian que era el actor que ejercía de profesor buenorro en los 90 ha seguido así en el siglo xx y es que no se mantiene nada mal. Ha repetido rol en Joan (aunque aquí las jóvenes no se percataron del potencial del director) y en Verónica Mars donde se beneficiaba a la mujer del decano y no a sus alumnas. Aunque más de una querría.

En esta misma serie tenemos al profesor caradura que se liga a la alumna y después la deja tirada y aunque a muchas les gusta este hombre, protagonista de Party Down, a mí no termina de llamarme.

Recientemente ha aparecido Gale Harrold (el famoso Brian Kinney de QaF) en la serie Hellcats, la nueva producción de animadoras de la cadena CW. Muchos se preguntaban cómo había acabado en una serie de ese estilo, porque, a pesar de que veo algún que otro capítulo, la serie es mala con ganas. Pero la respuesta está clara. Con un personaje así más de una se va animar a engancharse la serie porque encima es que su personaje es bastante interesante. Me arriesgaría a decir que si de repente mataran a todos y se quedara él solito hasta podría mejorar. Por ahora no sé si habrá química con su alumna pero un poquito de chispas ha habido, puede que simplemente porque la mujer no es de acero y ante un hombre como ese pues se le note.

En Pretty Little Liars tenemos al profesor Fitz y la historia más típica de todos los tiempos. El enamoramiento con el profesor. Entre Aria y Fitz hay algunos años de más pero realmente no lo parece tanto y el chaval es tan bueno que seguramente ni los padres de ella se opondrían a esa relación. Pero ellos se montan su propio drama.

En Glee hubo un momento breve entre Rachel y Will que duró un sólo episodio y fue unilateral por parte de Rachel, aunque muchas desearían que esta relación fuera para largo. (Guiño a mi amiga x_rose_tyler_x)

90210 es una de estas series malas a rabiar en la que te cuelan un profesor joven y guapo para que te arrepientas de no verla. Pero tienen la manía de dejarlo en segundo plano así que se hace imposible poder disfrutar de él. Poco he visto de la serie y no conozco si ha tenido algún rollo estudiantil (mi sueño es con Silver).

En Reino Unido tenían Teachers con el guapo Andrew Lincoln y luego hicieron un remake en USA que no gustó nada.

En Buffy a mí me gusta contar a Giles como profesor buenorro pero nadie en la serie se daba cuenta de eso por lo visto. Pero además de mi querido Anthony Stewart Head, tenemos al personaje de Robin Wood consiguiendo por fin una relación interracial con Faith.

En Dawson Crece se lo montaron raro, aunque en la primera temporada tenía a la bella Tamara que acaba enamorada del mejor personaje de la serie, Pacey Witter, en la quinta temporada nos cuelan a un Ken Marino que está a punto de liarse con la insulsa de Joey Potter (personaje que amé hasta que la convirtieron en la chica perfecta). Pero el caso es que he visto a Ken Marino en muchos sitios y nunca me había parecido atractivo, pensad en Verónica Mars por ejemplo. Pero en estos capítulos no sé qué hicieron pero, oye como que no estaba mal el hombre y encima si en español le añadimos la voz de Lorenzo Beteta que le daba un tono irónico más encantador.

Y hasta en los animes tenemos profesores buenorros. Porque no existirá pero Namura en La familia crece te dejaba helada.

Y aunque no podamos contar a David Tennant como profesor buenorro, si podemos añadirlo si pensamos en el episodio School Reunion donde se hacía pasar por profesor de física, aunque sus alumnos eran demasiado pequeños para entender el término buenorro. Pero también tenemos este video:

Es una pena que en estos casos no se cumpla lo de la vida supera a la ficción.

PD: ¿A quién me dejo?

Tópicos en series: Espías y Crítica a Undercovers

Aprovechando el estreno de Undercovers, la última serie de JJ Abrams voy a continuar con mi saga de Tópicos en serie. Esta vez para hablar de series de espías.

Este género temático se ha venido tratando desde siempre, recordemos si no la mítica Misión Imposible de la cual se hizo una versión cinematográfica que por casualidades de la vida su tercera entrega fue dirigida por el mismísimo JJ, sin embargo parece que desde hace unos años la cosa va en aumento.

Ciertamente nos encontramos en la edad dorada de la televisión y casi todos los temas son explotados por diversas series pero el de espías es uno de los más importantes y que además tiene éxito (porque si recordamos la entrada sobre médicos en serie, a pesar de que hay muchísimas las grandes son pocas)

Pero en televisión tenemos grandes ejemplos de series de culto y de éxito como Alias (del propio JJ este hombre tiene un interés extraño con los espías), La Femme Nikita (que actualmente tiene su propio remake) y en comedia tenemos a Chuck. Esos son algunos ejemplos aunque me dejo muchos en el tintero.

Artículo y crítica sin spoilers detrás del cut

Tópicos en series: No hay nada mejor que un drama médico

O comedia médica, o thriller médico…

Por lo menos eso es lo que parece. De todas las profesiones de las que se han hecho series de televisión la de los médicos puede que sea la que más títulos tenga. Y mira que hay profesiones en el mundo, tenemos abogado,s que también han sido retratados en la pequeña pantalla numerosas veces, profesores, informáticos, dependiente de tiendas, hasta funerarios como en A dos metros bajo tierra.

Pero ¿qué tendrán los médicos?. Puede que sea ese don de Dios del que siempre se habla, o la posibilidad de realizar escenas de acción y que concuerden con la historia. Pero de lo que no cabe duda es de que estas series son el filón de las cadenas.

Desde hace años hemos visto pasar a varios doctores a través de nuestros televisores, como el Dr. Doug Ross, el Doctor Mark Green, el Doctor John Carter y compañía. U otros no tan cercanos en el tiempo como el Dr. Hawkey.  Y los más nuevos como la Dra. Grey y el Dr. House.

Según la profesora Anna Tous autora del libro La era del drama en televisión, afirma que el género hospitalario empieza a partir de los años 50 con City Hospital de la CBS, luego llegarían The Doctor de la NBC, Medic de la misma cadena y Emergency Ward de la ITV1.

Al principio estas series mostraban una imagen seria y formal de la profesión, donde siempre se respetaba a la autoridad médica en el terreno profesional y personal. Las asociaciones de médicos colaboraban en el proceso de guionización de los episodios y vigilaban para que no se provocase sensaciones de angustia o hipocondría en los espectadores. Asimismo estas primeras producciones tenían un carácter más divulgativo que las series actuales, muchas de ellas se elaboran con un carácter documental.

A partir de los años 70 se fueron incluyendo en las tramas médicas, otros aspectos sociales que afectaban en la época como la homosexualidad, violaciones o el uso de drogas. Fue cambiando esa imagen correcta del sistema sanitario para protestar sobre las carencias de éste. Lo hizo MASH, versión televisva de la película de Robert Altman con el mismo título. Esta serie localizada en Corea en plena guerra relataba en tono de comedia negra las hazañas del Dr. Hawkeye. Fue todo un hito televisivo y estuvo en antena durante 12 temporadas.

Más recientemente, el año pasado finalizó su última temporada, econtramos la serie Urgencias, que por ahora se mantiene en el recuerdo como una de las mejores series de esta temática. No hay tema social que no se haya tratado, mediante sus argumentos se ha puesto en duda el sistema sanitario de Estados Unidos en numerosas ocasiones, ha habido capítulos de acción y otros más dramáticos. Se ha polimizado sobre la situación de los médicos y cómo les afecta a sus relaciones personales la cantidad de horas que tienen que pasar en urgencias y el drama al que asisten a diario.

Cuando se acercaba el fin de esta serie, llegó Anatomía de Grey. Al principio pareció una buena sustituta pero tras los primeros capítulos empezó a centrarse más en las relaciones personales de los protagonistas que en la ciencia médica, y a pesar de su popularidad y sus altos índices de audiencia la serie triunfa más por sus argumentos amorosos que por la profesión de los personajes. El que sean médicos es algo circunstancial, podrían haber sido perfectamente policías, profesores o cualquier tipo de profesión.

Casi al mismo tiempo llegó House, otro éxito de la televisión actual aunque recientemente haya tenido algunos altibajos. House presenta una particularidad especial y es el aire de investigación de los casos. Se ha dicho ya muchas veces, y sus creadores lo han confirmado, que se trata de una modernización del famoso detective Sherlock Holmes. La descripción del personaje principal, el Dr. House, es claramente la imagen de Holmes. Solitario, adicto, desconfía de las personas y tienen un amigo fiel, el Dr. Wilson que en el caso de la obra de Arthur Conan Doyle se trataba del Dr. Watson.

Queda demostrado el tirón que tiene este género, pero desde hace unos meses han empezado a salir una serie de títulos relacionados con la medicina. Three Rivers, centrado en los trasplantes, Mercy en las enfermeras, Trauma en los paramédicos y muchas más.

Ahora Shonda Rhimes, productora de Anatomía de Grey y su spin off, Private Practice, presenta Off the map.

Esta vez los protagonistas son unos médicos que abandonan sus trabajos para practicar la medicina en una clínica remota en el Amazonas. Este tema de médicos sin fronteras ya se trató de forma espléndida en una de las últimas temporadas de Urgencias, donde varios de los protagonistas se trasladaban a África para realizar la medicina.

Habrá que esperar todavía si esta nueva producción sigue el modelo de concienciación social que tenían Urgencias o MASH, o si seguirá la estela de las series de Rhimes que tienen una trama más centrada en las relaciones personales.

Llama la atención esta proliferación de médicos y enfermeros ya que la mayoría de los títulos recientes han ido cayendo uno detrás de otro de las parrilas televisivas. Parece que las cadenas buscan la nueva Urgencias y ninguna lo consigue. De las series recientes mencionadas, sólo Anatomía de Grey y House parecen ser las que han conseguido un lugar privilegiado ante los espectadores, pero ninguna de las dos han conseguido el aclamo de la crítica y audiencia como pasó con Urgencias.

Fuente: ohnotheydidnt. La era del drama en televisión

Tópicos en series: Gays y lesbianas

En las series de televisión se intenta tratar la realidad social del momento, es por eso que encontramos distintos prototipos de personajes que representan a la distinta clase de personas que podemos encontrar en la vida real.

Cuando un sector social empieza a ser relevante se le incluye en diversos elementos televisivos, como puede ser la publicidad (se ha vuelto muy común desde hace unos años la publicidad dirigida a los inmigrantes) o  las series de televisión.

Sin embargo existen dos maneras de tratar el tema de la homosexualidad en las series de ficción: Bien y mal.

Hay muchas series que incluyen personajes homosexuales simplemente porque es una obligación, aunque eso no es lo malo, lo malo es que se note. Hay otras sin embargo que tratan la homosexualidad de forma natural y dan lugar a personajes con sustancia y no simplemente un tópico más.

Y lo caracterizo como tópico, porque se ha convertido en eso. Ahora todas las series tienen un personaje gay, los hay de todo tipo, desde los exagerados (más vistos en comedia) a los que simplemente pasaban por una fase.

Desde la década de los 70 podemos encontrar el tema de la homosexualidad en la pantalla pequeña, el primer personaje gay apareció en la serie All in the family de 1971. En 1983 la telenovela estaudonidense All my Children desarrolló una trama gay y en 1983 la serie de Showtime, Brothers fue una de las primeras series en la que uno de sus personajes principales era homosexual.

Durantes los 90 se hizo popular el tema debido a las series Friends, donde Ross, uno de los protagonistas de la serie, se divorciaba de su mujer cuando ésta se enamorada de otra. Y con Ellen, protagonizada por Ellen DeGeneres donde su perosnaje desvelaba ser gay cuando la propia actriz lo hizo público en la vida real.

Parece que a partir de ahí se abrió la veda, tenemos adolescentes gays como Jack McPhee de Dawson Crece o Willow Rosenberg en Buffy Cazavampiros. El tema de la adolescencia homosexual se ha llevado a cabo bien por algunos autores y mal por otros. En los casos anteriores mencionados, el tema se abordó bastante bien, Jack era un chico normal que se sentía atraído por otros chicos, a pesar de que cuando empezó la serie parecía que le interesaba la chica protagonista, Joey Potter, se consiguió justificar esa relación en la serie. Un caso diferente a este es el de  Willow, el personaje interpretado por Alyson Hannigan fue heterosexual durante tres temporadas donde mantuvo relaciones de pareja con dos personajes masculinos, Xander, su mejor amigo del que estaba enamorada, y Oz, su primer novio. No fue hasta la cuarta temporada cuando conoció a Tara McCay donde su personaje descubría su interés en las mujeres. La relación de Willow y Tara es considerada por críticos y fans como una de las mejores proyecciones de una relación entre dos personas del mismo sexo en televisión.

Curiosamente el personaje de Willow, según comentarios de algunos de los guionistas, pretendía ser bisexual, pero no llegaron a abordar el tema en la serie. El personaje de Tara tuvo un final trágico y después Willow se enamoraba de otra chica, según comentaron los guionistas pensaron en relacionarla con un chico dando a entender que era bisexual, sin embargo por miedo a la polémica y a las opiniones que pudieran surgir sobre si lo de Tara fue simplemente una experiencia pasajera, decidieron obviarlo.

Pero hay otra moda más común en las series de televisión, la fase pasajera o la experencia en la Universidad. Héroes, Greek, Sexo en NY, Gossip Girl son series que han tratado el tema de pasada, una chica besa a otra chica en una fiesta, posiblemente se trate más de una manera de captar audiencia que de desarrollar una faceta de la vida real.

En España también encontramos personajes homosexuales, hemos empezado un poco más tarde en incluirlos como elementos de la vida común pero se ha llegado a tratar en varias series de éxito. Hospital Central con Maca y Esther, Al Salir de Clase con Santi, 7 Vidas con Diana, Aída con Fidel o la más reciente en Los Hombres de Paco con Pepa y Silvia.

Otras series: Will y Grace (Will y Jack), Queer as Folk (serie de temática homosexual), Cinco Hermanos (Kevin), A dos metros najo tierra (David), Glee (Kurt), Anatomía de Grey (Callie), Doctor Who (Jack e Ianto), Urgencias (Doctora Weaver), House (13)…

¿Cómo veis el tema? ¿Se quiere contar de manera natural o simplemente es una manera de captar audiencia?

De las series mencionadas, ¿cuáles creéis que han tratado el tema bien?

Fuente: http://www.usatoday.com/life/television/2002/2002-03-11-coming-out-timeline.htm